Современный «Буратино» или проблема самоидентификации и домашнего насилия
Каким получилась новая экранизация истории про деревянного мальчика с Александром Яценко, Марком Эйдельштейном и Александром Петровым.
Бумеры помнят советскую экранизацию «Приключений Буратино», миллениалам и зумерам ее показывали родители, но с момента выхода картины прошло уже 50 лет. И фильм, мягко говоря, нещадно устарел. Вы вообще помните сцены со Сверчком? Без смеха на это смотреть сложно. 1 января 2026 года вышла новая версия «Буратино». Создатели очень сильно переработали историю, добавив современные проблемы, и значительно изменили персонажей. Каждому времени своя история о деревянном мальчике. Нас ждет действительно большой блокбастер: персонажа Буратино создавали с помощью самых передовых технологий, а для съемок построили целый город. В картине снялись почти все самые топовые актеры современности: от Марка Эйдельштейна и Льва Зулькарнаева до Фёдора Бондарчука и Александра Петрова. Мы также пообщались с Рузилем Минекаевым, который рассказал про закулисье съемок «Буратино».
Однажды к папе Карло попадает волшебный ключ, который может исполнить любое желание. Одинокий мастер хочет одного – сына. Его мечта исполняется, но необычным образом: оживает полено, из которого папа Карло делает мальчика. У них завязываются очень теплые отношения, но Буратино постепенно начинает понимать, что он не такой, как все. И отправляется в длинное путешествие, чтобы доказать папе: он хороший и настоящий сын.
Команда для фильма подобралась топовая. Режиссер - Игорь Волошин («Волшебник Изумрудного города. Дорога из жёлтого кирпича», «Ольга»). Один из сценаристов – Андрей Золотарев («Слово пацана. Кровь на асфальте»). Среди продюсеров Михаил Врубель («Сто лет тому вперёд») и Фёдор Бондарчук. Оператор Максим Жуков («Мастер и Маргарита»).
Здесь один из самых удачных актерских ансамблей, которые были в российском кино за последние годы: Александр Яценко, Анастасия Талызина («Москва слезам не верит. Всё только начинается»), Марк Эйдельштейн, Александр Петров, Виктория Исакова. Мощно, да? Но это еще не все: Рузиль Минекаев, Фёдор Бондарчук, Светлана Немоляева («Служебный роман»), Лев Зулькарнаев, Виталия Корниенко («Папины дочки. Новые») и Степан Белозеров («Лёд 3»).
Создатели очень сильно изменили сюжет оригинала, адаптировали под современные реалии. И это точно пошло на пользу. Например, здесь объяснили, почему из полена появился Буратино. Над характером и мотивацией главного героя тоже хорошо поработали. Не знаю, насколько вы помните, например, «Приключения Буратино» (1975), но у деревянного мальчика были очень своеобразные мотивы. И характер у него был довольно скверный, лично я абсолютно не мог сопереживать персонажу. В версии 2026 года понятно, почему он не учился в школе и почему решил остаться работать в цирке. Вместо сказочных условностей и «потому что» появилась четкая мотивация и понимание героя.
Если вас удивляет такое количество суперзвезд в касте, то, думаю, разгадка в том, что здесь буквально все персонажи яркие, даже если появляются только в одной четверти фильма. У каждого своя идентичность, необычный костюм и грим. В интернете принято ругать Петрова за то, что он везде одинаковый. Посмотрите на роль Базилио. Если он и тут покажется таким же, то я не знаю, что ему еще нужно сыграть. Или Виктория Исакова в роли Алисы с этими милыми рыжими ушками из волос. Кстати, именно этот дуэт понравился мне больше всего. У них получились очень обаятельные обманщики, как если смешать Остапа Бендера и Бонни и Клайда. Но больше всех, наверное, удивляет персонаж Бондарчука – Карабас получился поистине пугающим и грозным. Рузилю Минекаеву же больше всего понравился Дуримар:
— Я очень много смотрел, как над ролью работает Лев [Зулькарнаев]. И мне так хотелось тоже исполнить эту роль. Бывали моменты на съемках, когда ты сидишь и не думаешь о своей роли, а придумываешь идеи для Дуримара. И они просто льются рекой, — вспоминает Минекаев в разговоре с GALA.
Все костюмы и грим здесь довольно яркие, но не уходят в абсурд или излишнюю сказочность, без гротеска. Если Алиса, то это ушки из волос, у Базилио немного странные усы и очки, актеры театра – слегка потертый грим. Отдельно необходимо сказать про то, как создавали самого Буратино. Роль играла девочка Виталия Корниенко, с помощью камер и различных датчиков записывали ее движения, а дальше для создания 3D-модели также отсканировали сына режиссера. Это объясняют тем, что необходимо было сделать многослойного персонажа.
— Для одного кадра было семь дублей, из них только в одном была Вита. И то мы смотрели не в глаза, а в живот, потому что сам Буратино меньше ростом, чем актриса. Ей прикрепили на живот голову персонажа, чтобы мы взглядом могли определять его высоту. Я впервые видел вообще такую технологию, как в «Аватаре». У нее перед лицом была камера, был специальный какой-то костюм с проводами, были какие-то точки на лице. Было интересно понаблюдать за таким процессом съемки, — рассказывает Минекаев.
Здесь довольно необычная атмосфера для сказки. Как минимум это локация - Италия. В «Москино» специально даже построили город для съемок «Буратино». Вот что про это вспоминает Рузиль:
— Для нас возвели огромный город, абсолютно аутентичный, очень точный, похожий, реалистичный. Да, он бутафорский, внутри домиков каркас, но снаружи это выглядит абсолютно реалистично. Первое время мы просто ходили по этому городу, изучали улицы, и лично я долго не мог запомнить эти лабиринты. Мне очень понравилось участвовать в проекте. У меня половина, наверное, галереи с этого периода заполнена фотографиями декораций, — поделился актер.
Такой проработанный и масштабный антураж действительно погружает. И визуально напоминает скорее условного «Влюбленного Шекспира», чем «Бременских музыкантов». Вместе с этим картина не боится быть мрачной и темной. Очень много ночных сцен в городе или даже в лесу, которые ближе к хоррорам или триллерам, чем к доброй истории для детишек. По настроению есть что-то общее с «Горбуном из Нотр-Дама». Картинка разбавляется мультипликационными вставками, которые пародируют кукольную анимацию, где к фигурками привязаны ниточки. Их буквально две за весь фильм, но все равно у создателей получилось неплохо разнообразить визуал. Отдельное спасибо за отсылку на «Инопланетянина» Стивена Спилберга в кадре, где Буратино на фоне луны.
Если главный посыл оригинального произведения заключался в «слушай взрослых, и все будет хорошо», то здесь затрагивается больше проблем. Главная – это вопрос самоидентификации и принятия себя, инклюзивности. Буратино – все-таки не обычный мальчик, а деревянный. Он это прекрасно осознает и постоянно задается вопросом: а нормальный ли я? Даже удивительно смотреть большой российский проект, посвященный этой теме. Второстепенная, но важная проблема – семейное насилие, бунт и протест против рукоприкладства. Эта линия Карабаса Барабаса и его артистов. Нужно ли говорить, насколько это актуально для российского общества. Герой буквально в одной из сцен говорит: «Бьет – значит не любит». И как второе дно: это зависимость актеров от режиссеров, что они могут делать с артистами все, что захотят, потому что именно они главные. В этом ключе забавно, что Карабаса играет Федор Бондарчук — режиссер и продюсер всея Руси. «Буратино» действительно прогрессивный проект, который не боится говорить на актуальные и сложные темы.
И все было бы совсем хорошо, но где-то к середине фильма вся линия Карабаса Барабаса практически исчезает. Ближе к концу она воскресает, но это смотрится уже нелепо. Трансформация персонажа из грозного и опасного властелина судеб в мямлю вызывает вопросы. Вся сюжетная линия актеров театра тоже практически улетучивается на половине картины, хотя про их похождения хотелось бы узнать.
Здесь есть музыкальные сцены, это мюзикл. Да, это больная тема в российском кинематографе, отдельно про музыкальный жанр и его проблемы в росcийском кино говорил тут. В проекте использовали оригинальную и всеми любимую песню «Бу-ра-ти-но!», даже несколько раз. В остальном – новые аранжировка для старых песен, музыка с измененными словами и новые композиции, которые неплохо звучат, заменяют диалоги, монологи, но им все еще далеко до идеала. Главное, что они не раздражают, их не слишком много, как часто бывает. При этом хочется отметить финальную музыкальную сцену: она очень масштабная и впечатляющая. Ее одну снимали аж два дня, и в ней было задействовано более 200 человек. Результат налицо. Как финальный аккорд для «Буратино» – очень хорошо.
Кого увидим в кинотеатрах на новогодних праздниках: от Чебурашки до Сидни Суини
Разбираем, что будет выходить на январских каникулах: «Буратино», «Простоквашино» от Сарика Андреасяна и новая картина Джима Джармуша.
AY YOLA, «Аутсорс», Юра Борисов, шансон: о чём вы больше всего прочитали за год
Вспоминаем, что было интересно в этом году - кризис клубной индустрии, разговор с актером Борисом Дергачевым, рецензии на «Няню Оксану» и «Хроники русской революции», а еще разбор феномена «Бонда с кнопкой».
Идеальная встреча Нового года — главный миф декабря
Продолжайте верить в Деда Мороза. Но не в то, что можно спланировать идеальную новогоднюю ночь — так не бывает. Вообще. Никогда. И не нужно из-за этого расстраиваться.
Знаете ли вы, что в мире духов бывают семейства и насколько вообще сложно определиться с ароматом.