Выпускные показы от Антверпена до Лондона: креатив сегодня — рынок завтра?
Каждое лето модная индустрия замирает в ожидании выпускных показов ведущих школ — Central Saint Martins, Королевской академии Антверпена и Parsons School of Design. Разбираем, что будущие модельеры показали в этом году.
В Лондоне, Антверпене и Нью-Йорке завершились ежегодные выпускные показы ведущих модных вузов — Central Saint Martins, Королевской академии изящных искусств Антверпена и Parsons School of Design. Здесь рождаются не просто коллекции, а высказывания о мире, теле, памяти и будущем. Но за визуальной дерзостью кроется вопрос: способны ли эти идеи позже превратиться в востребованный продукт? Показы 2025 года вновь обострили границу между «модой как искусством» и «модой как бизнесом».
Показы, о которых мы говорим, традиционно рассматриваются не только как сцена для амбициозных дизайнеров, но и как своеобразный радар модной индустрии. Тут рождаются идеи, которые могут определить направление будущих сезонов. Или так и останутся экспериментами в рамках учебной программы. Что сегодня представляют собой эти показы — лаборатория будущей моды или арт-проекты без коммерческого будущего?
Лондонский Central Saint Martins давно прославился своей склонностью к театральности и художественному радикализму. На выпускном показе 2025 года студенты представили больше сорока коллекций, каждая из которых стремилась выйти за рамки привычного восприятия одежды. На подиуме появлялись модели в летающих костюмах, костюмах с роботами-собаками, с элементами перформанса и остроумной иронией. Здесь царила свобода самовыражения: темы идентичности, культурной памяти, травмы и утраты соседствовали с визуальными аллюзиями на кино, политику и поп-культуру.
Особенно выделилась работа Майи Хасбани — победительницы премии L’Oréal Young Talent 2025. Её коллекция, вдохновлённая псевдомифом о крушении НЛО в Техасе. Будущий дизайнер исследовала тему инаковости через метафору о пришельце. Финальный образ — платье, подвешенное на гелиевых шарах, — стал, пожалуй, самым ярким визуальным символом шоу. Вопреки эпатажу, Хасбани предлагает вполне продуманную стратегию: её интересует нишевая аудитория, в частности квир- и плюс-сайз-сегменты, с которыми она уже работает за пределами кампуса. Это делает её одной из немногих выпускниц, кто успешно соединяет художественную дерзость с пониманием рынка.
Другие участники, как, например, Тимисола Шасанья, отразили в коллекциях личный опыт — в данном случае воспоминания о детстве между Лагосом и Лондоном, выраженные в многослойных, утяжелённых формах. Темы перемещения, утраты, колониального прошлого и самоидентификации прошивали весь показ CSM как единый эмоциональный нерв.
Но насколько эти коллекции приспособлены к производству и продаже? Большинство представленных образов — это визуальные манифесты, а не готовые изделия. Зрителю предлагается купить именно «идею и арт-инсталляцию», а не носибельное нечто. Но всё же отдельные выпускники — такие как Хасбани — доказывают, что путь от подиума к устойчивому бренду возможен, если идеи сочетаются с чёткой целевой аудиторией и продуктовой логикой.
Королевская академия Антверпена, одна из самых влиятельных модных школ Европы, представила в этом году 14 магистерских коллекций. В отличие от политически заряженного и перформативного CSM, выпускники Антверпена 2025 года сосредоточились на формах, конструкции и ироничной интерпретации моды как культурного языка.
Мария Альборес Лохо, например, переосмыслила гардероб галисийских женщин, превратив традиционные предметы — соломенные сумки, зонты, фартуки — в элементы высокой моды. В её работах фольклорное наследие встречается с сюрреализмом: привычные формы трансформируются в масштабные скульптурные конструкции, вызывающие ассоциации с работами Сальвадора Дали. Эта коллекция, кажется, стала одной из самых тонко выстроенных по своей структуре и ремесленной глубине.
В отличие от CSM большинство коллекций Антверпена не были перегружены политической риторикой. Как отмечали наблюдатели, многие студенты сознательно ушли от громких заявлений, сосредоточившись на крое, текстиле и смысле одежды как носителя формы, а не лозунга. Это делает показ академии более целостным и внятным, но одновременно отдаляет его от остросоциальной повестки, всё чаще востребованной на рынке.
Американская Parsons School of Design традиционно отличается институциональной направленностью: её программа поделена на четыре блока — от коллекционного дизайна до устойчивых систем и продуктов. Такой подход формирует у студентов привычку к прикладному мышлению: здесь важно не только что ты говоришь через одежду, но и как это реализуется — технологически, производственно и рыночно.
В выпускных показах Parsons 2025 года эта логика прослеживалась особенно чётко. Сыцзя Лю создала серию антропоморфных образов — например, свитер, связанный из телефонного провода, и костюм, напоминающий предмет мебели. Зици Чжэнь же представила бронеподобные силуэты, украшенные 3D-печатными цветами, — образы на стыке воображения, защиты и декоративности.
Мохан Ли пошла ещё дальше в сторону «продукта»: её коллекция включала уличные и спортивные вещи с трансформируемыми деталями — от отстёгивающихся брюк до курток со встроенными чехлами для обуви. Здесь явно прослеживается не только креатив, но и прагматичный ответ на запрос современного потребителя.
Особое внимание заслуживает Техара — выпускник обеих школ, CSM и Parsons. Его коллекция сочетала ремесленные элементы с провокационными аксессуарами: он представил 3D-печатные мужские сумки, вызывающие улыбку и дискуссию одновременно. Это тот случай, когда дизайнерское остроумие не мешает продумать коммерческую нишу.
Вопрос, который остаётся открытым, — смогут ли выпускники 2025 года превратить свои коллекции в устойчивые модные марки. История показывает, что из подобных шоу выходят как будущие звезды, так и талантливые, но «невидимые» художники. Коллекции Майи Хасбани, Техары, Мохан Ли — примеры перспективных проектов, которые уже вызвали интерес индустрии. Остальные пока остаются лишь в статусе концептуальных заявлений.
Тем не менее именно такие показы формируют культурную и визуальную атмосферу, из которой мода черпает вдохновение. И пусть не все образы попадут в магазины — идеи точно найдут продолжение в дизайне, коллаборациях и новаторских решениях. А значит, выпускные показы — это не просто итог обучения, а первый шаг в сторону осмысленной, чувствительной и многослойной моды будущего.
Автор материала: Ангелина Проскурякова
Популярное
Борис Дергачев: «Меня критиковали даже за то, что я кудрявый»
Обсудили с актером работу с Дмитрием Нагиевым, Михаилом Галустяном, чему он научился у Бориса Хлебникова, конфликт на шоу «Мастер игры», съемки в «Короче» и «Остаться друзьями».
Олег Титов: «Глупый человек не может заниматься комедией»
От души посмеялись и поговорили с креативным продюсером Medium Quality Олегом Титовым про каналы «Площадка» и «Площадка +», проект Winline Media Poker и отношения с Дмитрием Позовым в эксклюзивном интервью для GALA.
Старорусское дефиле в Зарядье: как интегрировать русский код в свой гардероб
Анализируем показ под названием «Русский стиль. Обряд» и возвращаемся к корням.
Лицом GALA Circus Fashion Show стала выпускница КФУ
Подводим итоги масштабного кастинга от журнала GALA. Мы отобрали десятки моделей и выбрали девушку, которая украсит афиши грандиозного шоу.