Японский фильм «Выход 8» вышел из Канн, чтобы покорить зрительские сердца
Рецензируем новый артхаусный проект Гэнки Кавамуры, который побывал на Каннском фестивале.
Главный герой попадает в ловушку: бесконечный коридор метро, из которого нельзя выйти просто так. Чтобы покинуть это место, необходимо внимательно следить за окружающим миром и искать аномалии. И так необходимо пройти восемь раз подряд. Ошибаешься – начинаешь все сначала.
Это очень необычный проект, что видно даже из описания, сделан по компьютерной игре «The Exit 8». Картина была показана на Каннском фестивале в рубрике «Ночные показы». Забавный факт: это первая экранизация видеоигры, которая была на самом главном киношном фестивале. Хотя сложно назвать это полноценной адаптацией: все-таки игрушка без сюжета, из нее взяли только основную концепцию.
В кресле режиссера и сценариста настоящий мультиинструменталист – Гэнки Кавамура. Он сделал более 40 фильмов и аниме в качестве продюсера, например абсолютно шедевральное «Твое имя» (даже если вы ненавидите буквы «а», «н», «и», «м», «е» и называет его глупыми жанром, то этот тайтл поменяет ваше мнение), «Ученик чудовища» и «Дитя погоды». Как режиссер он снял «Сотню цветов» и в роли сценариста выступил еще в нескольких проектах («Она появится, когда придёт апрель», «Дораэмон: Новый динозавр Нобиты»). Также Кавамура снял клип «Ed Sheeran, Pokémon — Celestial», пару реклам для Louis Vuitton, Tiffany Blue и топовых японских брендов, с названиями которых не справился «Яндекс Переводчик». Гигантская вишенка на торте – он еще и писатель, причем автор бестселлера «Если все кошки в мире исчезнут», тираж которого превысил два миллиона. Кстати, у него уже вышел роман «Выход 8», который у нас еще не издали. Интересно будет сравнивать его с фильмом, но это лирическое отступление.
Сразу скажу, что это кино не из тех, где вас погружают в историю и главная задача – заставить зрителя забыть, что он в кино. Это фильм-концепция, интеллектуальная игра, где режиссер буквально говорит тебе: «Смотри, какую крутую вещь я придумал. Внимательно следи и ищи смыслы». Напоминает проекты Йоргоса Лантимоса «Лобстер», «Убийство священного оленя» или «Догвилль» Ларса Фон Триера. Только если Лантимосу вообще не хочется погружать тебя в мир истории, то Кавамура больше заботится о том, чтобы ты смог по-настоящему поверить в происходящее.
Ключевая деталь здесь – концепция выхода из бесконечного лабиринта путем поиска различных аномалий. Это может быть какая-то мелочь (ручка у двери теперь находится в центре) или что-то крупное, например наводнение. Герой на каждом уровне внимательно следит за этими деталями. И зритель довольно быстро сам начинает находить эти аномалии, искать, что поменялось. Люди в кино шептались рядом со мной, когда находили что-то раньше персонажа. И самый крутой эффект, которого добивается Кавамура: в конце фильмы ты испытываешь настоящее облегчение, будто бы ты реально сам проходил эти испытания.
Фильм камерный во всех смыслах: буквально несколько локаций и всего лишь пять актеров (почти во всех студенческих короткометражках и то больше). И чтобы разнообразить повествование, Гэнки делит фильм на три главы, внутри каждой рассказывает про нового героя.
У героев нет имен, их зовут «Потерянный человек», «Идущий человек», «Мальчик» — это помогает нам не забывать, что перед зрителем не фильм-история, а фильм — абстрактная конструкция. Режиссер также классно использует мультижанровость: с одной стороны, это классический триллер, но вместе с этим это и психологическая драма, местами настоящий хоррор, от скримеров которого вжимаешься в кресло, а иногда проскальзывают шутки для расслабления и уменьшения напряжения.
Кино сложное, многослойное, но при внимательном просмотре нет ощущения, что режиссер усложняет. Да, Кавамура реализовал необычную концепцию, форму, но для него очень важно, чтобы зритель все понял, а не писал диссертацию на тему «Что хотел сказать автор?». Он может два раза показать важную сцену, персонажи могут проговорить ключевую информацию как будто нарочито, но вместе с этим сцена не ощущается как пощечина очевидным выводом. Скорее, тебе подсвечивают отдельные детали пазла, постепенно намекают, как их соединить, а зрителю остается выстроить их в готовую картину. А потом ты чувствуешь себя таким гениальным, что все понял… хотя это еще одна задумка режиссера.
Оператор Кэисукэ Имамура и команда саунд-дизайнеров очень качественно помогают Кавамуре реализовывать его замысел. Почти весь фильм идет съемка очень длинными дублями «без склеек» (эти монтажеры всегда прячут их, чтобы обмануть наивных зрителей), камера буквально следует за героями, иногда снимая так, будто мы смотрим от первого лица. Все это усиливает эффект присутствия и дает возможность считать, что это мы ищем аномалии. А звукорежиссер различными музыкальными эффектами подчеркивает, что в коридоре что-то изменилось, прозвучала важная фраза или любые другие вещи, которые зритель не должен упустить. Получается очень слаженная командная работа, где каждый департамент работает на общий результат.
Весь фильм здесь практически держится на одном актере — Кадзунари Ниномия (играл в «Письмах с Иводзимы» и вместе с этим певец поп-группы Arashi), который исполняет главную роль. И у него очень хорошо получается держать кадр. Его персонаж довольно спокойный, не самый эмоциональный, но его игра на полутонах, полуэмоциях обращает на себя внимание. В нескольких пиковых моментах поражаешься его таланту и чувствуешь боль через экран.
А его партнер по картине Ямато Коти (начал сниматься совсем недавно, первый проект «С сегодняшнего дня я – убийца» вышел два года назад), играющий Идущего Человека, полная противоположность протагонисту: очень эмоционален, экспрессивен. И вдобавок к этому у актера весьма специфичная внешность, а в фильме ее еще и докрутили. В итоге получился яркий и криповый герой, который пугает, смешит и постоянно напрягает.
Главный посыл этого фильма в том, чтобы ты оторвался от своего телефона и не был равнодушен к окружающему миру, чтобы ты не превращался в зомби. Тема невероятно актуальна, надо ли говорить: в смартфонах бесконечно залипают дети, взрослые, пенсионеры. О том, насколько мы в обществе чужие друг другу, даже говорить не стоит. Какое количество людей пройдет мимо, сделают вид, что не заметили, если тебе станет плохо. Здесь сразу же вспоминается история Степана Девонина, которую он мне рассказал во время нашего интервью: как-то он заметил, что по дороге ползет человек, а машины ему сигналят и проезжают дальше. И актер был единственным, кто подошел к мужчине, чтобы помочь. У него был инсульт, но хорошо, что скорая помощь успела его спасти.
Вторая тема, которая проходит через всю картину, – это проблема нежелания быть отцом, принимать на себя эту ответственность и боязнь семьи. Посмотрите на людей вокруг, как много семей без отца, который не хотел ребенка и просто ушел. Это в целом довольно болезненная тема в российском обществе.
P.S. Обязательно посмотрите короткую сцену после титров, которую режиссер поставил специально для каждого из нас. «Выход 8» вышел на 8 из 10.
Популярное
GALA Circus Fashion Show: показ с подиумом на воде, собравший 11 тысяч зрителей
Да, мы это сделали! Наш показ превзошел все ожидания, и ему не помешал даже дождь.
Дмитрий Белоцерковский: «Вижу себя благородным интеллектуалом»
Поговорили с актёром о работе, прибавлении в семействе, местах силы и любимых актёрах.
GA-GALA BATTLE: получите миллион за чувство юмора
Журнал GALA объявляет о начале сбора заявок среди студентов для участия в кастинге юмористического шоу.
Это всё родители: как дети российских актеров опозорили и прославили династии
Ефремовы, Табаковы, Бондарчуки, Добронравовы, Леоновы - это лишь малая часть невероятно известных киношных семей, где сын (или дочь) наследует за отцом профессию. Давайте разберемся, так ли легко продолжить династию и превзойти отца.