Александра Шестакова / GALA

Автор фото: Александра Шестакова / GALA

Автор материала: Ольга Некрасова

25 февраля 09:00

Самые гениальные саундтреки в истории кино: от Ханса Циммера до Эннио Морриконе

Рассказываем про музыку, которая сделала фильмы культовыми.

В начале XX века тон фильмам задавала живая музыка. Под экраном в зале размещалась оркестровая яма с музыкантами. Они играли, пока кадры сменяли друг друга. В маленьких мог сидеть небольшой коллектив, в большие набиралось до 30-50 людей.

Потом родилась звукозапись. С ее приходом в мир кино перед творцами появилось море возможностей. Одна из них – развитие драматургии через музыку. Заметьте: в наши дни даже самую странную, абсурдную ленту можно возвести в ранг «культовых» только лишь по той причине, что там был сильный саундтрек. А если еще и фильм вышел шедевральным – композитора и всю съемочную команду неминуемо ждет волна успешных продаж пластинок с саундтреком и миллионных прослушиваний на стримингах.


Сегодня мы с вами поделимся пятью историями создания саундтреков, которые перевернули в свое время индустрию развлечений, а их авторы собрали много заслуженных наград. И да, здесь будет не только Ханс Циммер.

«Ла-Ла Ленд»

Вы можете ненавидеть или обожать мюзиклы, но один факт остаётся неизменным: среди самых красивых саундтреков последних лет – тот, что в «Ла-Ла Ленде». Его сотворили истинные ценители музыки, для которых она – не просто ремесло, а страсть.


Саунд создавал Джастин Гурвиц, однокурсник Дэмьена Шазелла. Режиссер был одержим идеей сделать мюзикл: его вдохновляла классика в духе «Поющим под дождем» и джаза 40-х. Работать над картиной он позвал Гурвица – в свое время они вместе играли в студенческой поп-группе «Guy and Madeline on a Park Bench» («Парень и Мэдлин на скамейке в парке»).

У Гурвица, за неимением славы и оскароносного опыта, было два преимущества: талант и трудолюбие. Режиссер и композитор заперлись в комнате и импровизировали часами на рояле. Кстати, «Mia & Sebastian's Theme» («Тема Мии и Себастьяна») – трогательная тема, сочиненная одной из первых. Их совершенно не останавливает тот факт, что мюзикл – древний жанр, как будто бы оставшийся в руинах 20 века. Они записывают музыку в Лос-Анджелесе, показывают фильм на Венецианском фестивале и наслаждаются триумфом. Тогда пластинка завоевала два «Оскара» (за лучшую музыку и песню «City of Stars» («Город звезд»), Грэмми) и была продана тиражом более миллиона копий.

Автор фото: соцсети

Но что делает эту музыку такой волшебной и особенной? Думаю, ответ кроется в идеальном балансе между классическими «мюзикловскими» мажорными аккордами, которые плещут яркими, почти кислотными красками и печалью, меланхолией, и чем-то очень жизненным. Она проста и вместе с тем изобретательна. Джастин Гурвиц мастерски сплетает старую и новую джазовые школы.

Сила этого саундтрека – в максимальной эмоциональной честности. Это есть и в «Star a Fire» («Зажгите костер») Джона Ледженда, и в легендарной «City of Stars» («Город звезд»), и в «A Lovely Night» («Прекрасная ночь»).

«Артист»

«Артист» – триумф французского композитора Людовика Бурсе. Композиции были записаны в апреле 2011-го с Брюссельским филармоническим и джаз-оркестром. Это образцовый саундтрек для фильма. Опять же, как и в случае «Ла-Ла Ленда», здесь современность объединяют с ретро-Голливудом. «Happy Ending» («Счастливый конец») – один из хитов, который завоевал в свое время «Оскар», Золотой Глобус, EFA и покорил César (Сезар). Эта музыка звучит проникновенно, трогательно. В ней много сильных чувств. Она взывает к чему-то очень глубокому, сакральному, спрятанному в потемках души.

Главная фишка «Артиста» – смелое режиссерское решение. Это был первый полнометражный немой черно-белый фильм за многие десятилетия. И рассказывает он, по иронии судьбы, о звезде немого кино, теряющем славу после прихода «Певца джаза» (тогда настала эра звукового кино).

Бурсе провел большую работу над картиной. Он изучал партитуры к фильмам отцов кинематографа – Гриффита и Кейтона, которые одни из первых представили миру свои фильмы. Его музыка – результат огромного труда. В основном музыка писалась постпродакшен – чтобы было легче синхронизировать звук с происходящим на экране.

Автор фото: соцсети

«Гладиатор»

Все любят Циммера. Это неудивительно: в каком-то смысле он Чайковский в мире кино. Ему удается скроить из простых аккордовых сочетаний, всем нам знакомых мелодических тропинок и инструментов произведение искусства. Да, возможно оно коммерческое и отчасти лишено «грязи», которая добавляет шарма произведению, но от этого она не менее прекрасна.

Автор фото: соцсети

Сложно выбрать среди всех его работ что-то одно. Рука мастера прикоснулась к созданию «Короля Льва», «Интерстеллара», «Пиратов Карибского моря», «Темного рыцаря», «Дюны». Но мы остановимся на «Гладиаторе», вышедшем в далеком 2000-м году. Записан он в Лондоне и Лос-Анджелесе. Среди наград – Золотой Глобус, BAFTA и World Soundtrack Award. Растиражирована пластинка в три миллиона копий.

Эта музыка – эталон саундтрека к эпическим картинам. В ней прекрасно сочетание пафосного оркестра и этнических инструментов, перкуссии. Лейтмотив «Strength and Honor» («Сила и честь») поражает своими масштабами. Величие композиций из фильма заключается в том, что Циммер не стесняется вызывать сильные эмоции у зрителя. В этой музыке много контрастов – динамических, композиционных. Без них она не была бы столь яркой.

«Форма воды»

Александр Деспла – популярный композитор. Его музыку вы могли слышать в «Дарах смерти» известной франшизы, «Маленьких женщинах», «Отеле Гранд Будапеште» и «Загадочной истории Бенджамина Баттона». Крутой послужной список, не правда ли?

«Форма воды» (наш «Человек-амфибия») – магическое приключение, полное ужасов. И, парадоксальным образом, озвучивают действие арфы и скрипки. В некоторых сценах даже использовался терменвокс (король ужасов 20 века). Музыка вдохновлена (снова) золотой эрой голливудских студий середины XX века и шедеврами классиков вроде Барбера с Россини. Награды – Оскар, Золотой Глобус и British Academy Film Award. Еще саундтрек был номинирован на Грэмми.

Музыка здесь звучит сказочно, нежно. Она идеально вписывается в историю главных героев и помогает глубже раскрыть сюжет.

Автор фото: соцсети

«Жизнь Пи»

В соцсетях вы точно слышали «The Winner Is» («Победитель») из фильма «Маленькая мисс Счастье». Может, вы не знали названия, но если вам ее поставить – вы точно поймете, о чем речь. Ее автор – Майкл Данна, канадский композитор. Его музыка вызывает ассоциации с теплым сентябрем, или красивым зимним вечером. Но в послужном списке есть «Жизнь Пи» – философская сказка о мальчике, выживающем на шлюпке с тигром.

Данна ездил в Мумбаи, изучал ситары, погружался в индийскую культуру для этого фильма. Он сочетал голливудские оркестровки с этническим звучанием Индии. «Pi's Lullaby» («Колыбельная Пи») – гипнотическая табла, одна из главных тем. Во всей музыке раскрывается красота Запада и Востока.

Автор фото: соцсети