Была ли это такая своеобразная рекламная кампания или же реальный технический факап, но премьеру сериала «Преступление и наказание» переносили аж три раза: он должен был выйти 26 октября, потом 27-го, потом 29-го, но показали его в итоге только 2 ноября, пропустив даже идеальную дату для выхода 30-го числа (в этот день родился главный актер проекта Иван Янковский и, собственно, сам Достоевский, если по новому стилю). Сам этот факт переносов и без того многообещающего сериала наделал немало шуму и только распалил ожидание зрителей. Да, все возмущались, да, писали гневные комментарии, да, злились на обманы «Кинопоиска», но за первую ночь проката сериал только оценили больше 5000 человек. Я подготовилась и была у экрана в 22:00. Ровно через 11 минут испытала испанский стыд, смешанный с разочарованием вселенского масштаба. Досмотреть этот позор российской сериальной индустрии в виде первых четырех серий длительностью почти час можно было только из профессиональной необходимости.
«Преступление и наказание» снял Владимир Мирзоев — он же режиссировал бессмысленный сериал «Внутри убийцы» и позорные «Топи». Казалось бы, а стоило ли вообще ждать чего-то гениального от автора сих проектов? Но всех, и меня в том числе, обмануло покушение на переосмысление Достоевского в современных реалиях. Сценарий написала дочь режиссера Анастасия Мирзоева, и этому семейному тандему лучше бы вместе не работать. Ощущение, что все вышеперечисленные картины — набор одних и тех же актеров в разных конфигурациях, но в одинаковых амплуа. Большую слабость Мирзоев, видимо, питает к демонстрации сумасшествия в кадре — то же было в «Топях», в это же мы погружаемся и в «Преступлении». В обоих проектах сумасшествие нам демонстрирует Янковский-младший.
Автор фото: «Кинопоиск»
Действие в этом сериале разворачивается в атмосфере современного Петербурга. Адаптировано ли оно? Нет. Герои разговаривают на манер произведения Достоевского, ведут себя как в очень плохой театральной постановке (но вопрос здесь не к шикарным актерам, а только к режиссеру, ставящему эту задачу), и поэтому с самого начала непонятно, в чем был смысл сталкивать персонажей с реальностью 2024 года. Это могло сработать, если бы здесь были отсылки к современным событиям, явлениям, их адаптации под сюжет романа — но нет, ничего подобного вы не увидите. Порядок сцен также нарушен: сериал открывает знаменитый диалог студента и офицера, где они обсуждают старуху-процентщицу, которую не жалко убить и ограбить, а отец семейства Мармеладовых умирает до того, как Янковский-Раскольников расправляется со старухой. Вкупе со всем остальным сумасшествием в кадре происходящее выбивает из колеи даже подготовленного зрителя и становится буквально несмотрибельным.
Автор фото: «Кинопоиск»
В первой серии перед нами типичный «жолтый» Петербург Достоевского. На всякий случай вкратце объясню этот литературный прием писателя: жолтый, через «о», и желтый — это два разных термина для Достоевского. Последний обозначает цвет, а первый не столько цвет, сколько безысходность происходящего, как в замкнутом круге — аллегория на букву «о» в этом слове. Достоевский использовал желтый цвет, чтобы описать бедность, болезненность, страдание. Использует его и режиссер в первой серии. А потом просто забывает о цветовой концепции, включая в кадр неон и серость.
Автор фото: «Кинопоиск»
Вообще, в сериале масса авторских деталей, которые вызывают раздражение. Например, курение кальяна под оригинальный слог романа, который не добавляет к сцене ничего, кроме бульканья воды. Зачем, почему, за что? Господи, ну кальян ведь уже даже не в моде! Еще смутил тот факт, что Соню Мармеладову играют две актрисы: Диана Енакаева и Алёна Михайлова. На фоне и без того отсутствующей логики это только путает. Их смена обусловлена потерей девственности Сонечки — якобы так она меняется, становясь проституткой. Но с таким же успехом Мирзоев мог на монтаже добавить кадр с надписью большими буквами «ТЕПЕРЬ СОНЯ УЖЕ НЕ ТА». В общем, очередной прием ради приема.
Все герои в сериале — красивые. Невзирая на то, какими должны быть по задумке. С помощью этих симпатичных персонажей зрителя как бы погружают в больное сознание Раскольникова, но уж очень топорно. Появляются разные несвязные сцены, разбросанные по сериалу рандомно: тут тебе и мужик с головой свиньи, как в очень плохом ужастике, и старуха из «Сияния» (помните легендарную сцену в ванной?), и голый танцующий на столе Янковский, и лилипуты, и даже сексуализированная сцена Раскольникова с сестрой Дуней (Любовь Аксенова), прости господи. Весь сериал — один большой наркотический трип. Но не являющийся смысловой конструкцией, как, например, в «Реквиеме по мечте», а составленный из случайных кадров без подтекста. И ладно бы сцены эти сами по себе составляли эстетическую ценность — этого не ждите.
Попытка поиграть в артхаус должна быть чем-то обусловлена. Помещение действия оригинального романа в современный Петербург — тоже. Но режиссер не переосмысливает роман, не добавляет к нему своих идей, не вступает в диалог с писателем как, например, Михаил Локшин в последней экранизации «Мастера и Маргариты». Нет, Мирзоев на Достоевском просто паразитирует. Психоделический антураж может быть интересным, когда за ним стоит хоть что-то, но режиссер играл в глубину и проиграл.
Я не ханжа и обожаю переосмысление классики. Обожаю обращения к ней и отсылки. Обожаю современные пасхалки в адаптации классических произведений. Только «Преступление и наказание» не побалует вас ничем, кроме таби на Тени (Борис Хвошнянский). За первую ночь проката сериал оценили на 5,7. И что-то подсказывает, что это еще завышенная оценка — «Кинопоиск» таким балуется. Зрителя обманули. Причем обманули бессовестно и намеренно. Но, как завещала нам Сонечка Мармеладова, пропагандирующая идею прощения, Мирзоева мы за такой обман, конечно, прощаем. Просто просим больше не снимать.