Есть проекты, которые с первых кадров хотят заявить о своей гениальности так громко, что срывают голосовые связки. Новый сериал Мигеля именно такой. Восемь серий по 45 минут, заявка на «первый российский сериал, снятый на языке танца», победа на фестивале «Новый сезон» и генеральный продюсер в лице одного из главных людей шоубиза Вячеслава Дусмухаметова, за плечами которого, по слухам, семь лет обучения танцам. Амбиции, пафос, завораживающая хореография. На выходе — длинный клип, но не кино. Хотя парадоксальным образом этот перформанс удерживает внимание.
«Искусство падения», по сути, расширенная версия шоу «Танцы», ставшего поворотным моментом в карьере многих танцовщиков — в том числе прославившего на широкую публику и самого Мигеля. По сюжету молодой танцор Дима (Илья Прелин) приходит на кастинг поддержать свою девушку Юлю (Анна Цыганкова), но внезапно его рейтинг взлетает, а девушка покидает проект. Дальше начинается психологический эксперимент строгого наставника Фила (Артур Астман), который методично внушает парню, что тот — «пустое место». Параллельно разворачивается линия Ренаты (Линда Лапиньш) — продюсера, для которой танцы превратились в бизнес.
Уровень пафоса в этом сериале пробивает потолок с такой силой, что сыпется штукатурка. Как будто сценаристы решили: если уж говорить о высоком искусстве, то исключительно с надрывом. Диалоги и монологи звучат как цитаты из пабликов «ВКонтакте» про смысл жизни. Режиссёр-дебютант явно думал, что снимает что-то великое, но в результате ты смеешься над каждой сценой, где герой со страдальческим лицом произносит очередную банальность или нарочитую непонятность. Смыслы здесь подаются прямолинейно, как сами-знаете-чем по лбу.
Я не хочу говорить об этом проекте исключительно в негативном ключе. Объективно есть то, что получилось, что держит внимание и цепляет. Например, специфический подбор актеров, больше половины из которых реальные танцовщики.
Кастинг длился около полутора лет, через него прошло больше пяти тысяч актеров, и главный критерий, по словам Мигеля, был — убедить продюсеров в том, что танцовщики могут играть в кино. И надо признать, этот эксперимент удался.
Артур Астман (Фил) — сердце и нерв сериала. На него же приходится большая часть пафоса. Это израильский танцор, хореограф, художник и актер. Его Фил — это не просто строгий наставник, а гуру с мессианским комплексом. Он как будто знает о человечестве больше, чем кто-либо, но доносит это исключительно загадками. На 20-й минуте это начинает раздражать, а на 40-й ты погружаешься в лор и даже видишь в этом что-то интересное.
Дмитрий Щебет (Антон) — победитель третьего сезона шоу «Танцы», танцор и хореограф, который также успел потанцевать в полуфинале «Евровидения». Его герой — 34-летний ветеран танцпола, от которого жена давно требует найти «приличную работу». Это человек, который всю жизнь положил на алтарь движения, но так и не стал «звездой». Щебет играет эту усталость с неподдельной искренностью — потому что это его собственная история в некотором роде. Он не просто исполняет хореографию, он существует в ней, и когда его персонаж выходит на сцену, создается ощущение, что смотришь не на актера, а на человека, который наконец-то нашел место, где его принимают.
Анна Цыганкова (Юля) — пожалуй, самая неожиданная находка кастинга. Прима-балерина Национального балета Нидерландов, дипломант «Бенуа де ла Данс», танцевавшая в Большом театре России и Венской опере. Это не просто «профессиональная танцовщица» — это звезда мировой величины. Ее Юля — девушка, которая танцует, но боится собственной тени. И в этой роли Цыганкова демонстрирует удивительную хрупкость, которая контрастирует с ее сценической мощью. Когда она танцует, ты видишь академическую школу высочайшего уровня. Когда она играет, ты видишь неуверенную девочку, которая ищет себя. Этот разрыв между силой тела и слабостью духа — одна из самых сильных линий сериала.
Анастасия Вядро (Тася) — еще одна участница «Танцев на ТНТ», которая сегодня востребованный хореограф-постановщик, работающий в Театре Станиславского и Немировича-Данченко. Вядро привносит в общую картину необходимую остроту, хотя у неё не так много экранного времени.
Линда Лапиньш (Рената) — профессиональная актриса, но в ее биографии есть важная деталь: в школьные годы она занималась хореографией и вокалом. Возможно, именно этот опыт позволил ей так органично сыграть циничную продюсершу, которая смотрит на танец как на бизнес. В ее исполнении Рената — не просто «злодейка», а женщина, которая когда-то любила движение, но разучилась чувствовать.
Илья Прелин (Дима) — молодой драматический актер, которому выпала самая сложная задача: играть человека, который почти не говорит, а существует в танце. Прелин не профессиональный танцор, и это иногда заметно в сложных номерах. Но там, где нужно показать внутренний надлом, растерянность и боль, — он справляется.
Хореография в «Искусстве падения» занимает примерно 80% экранного времени, и это, пожалуй, лучшие 80% сериала. Гениальная режиссура в малом жанре, увы, не гарантирует талант в кино, но талант танцора, помноженный на годы реальной дисциплины, — гарантирует.
Если вы ждете глубокой драматургии, тонких диалогов и изящной режиссуры — это не по адресу. У Мигеля получился «танцузикл», когда все эмоции и внутренние переживания показываются в кадре танцем (который может происходить на сцене или в фантазии персонажа), даже не всегда сопровождаемом музыкой. Зрелищно, эмоционально, но местами настолько пафосно, что хочется аплодировать и одновременно закатывать глаза. Этот проект на любителя. Я — любитель. Но как советовать его другим, не знаю.