Давайте честно, современный слушатель — существо искушенное. Каждый сейчас знаком с миллионом жанров, артистов, стилей. Исполнителям приходится то копировать коллег и предшественников, то окунаться во всевозможные эксперименты, лишь бы завладеть чуть большим вниманием слушателя. Даже старые добрые скандалы уже не работают. Люди буквально пресытились всеми приемами музыкантов.
Из-за этого приходится менять подачу. На Западе проблему стали решать в плоскости живых выступлений. Отказались от скучных концертов, состоящих только из певца и музыкантов. Лайв-выступления приблизили к театральной форме, шоу. Кроме привычных акцентов вроде пиротехники вовсю стали использовать необычные экраны. Яркий пример — концерт Канье Веста, когда исполнитель уже не просто стоит в середине сцены и подражает детскому утреннику, а летает на подвесных конструкциях и голосит со светящейся полусферы — а миллионы пользователей по всему миру вирусят это в интернете.
Подход к костюмам у артистов тоже изменился. Теперь даже инструменталисты в группе должны выглядеть так, словно играют в дорогостоящем спектакле. Посмотрите на выступление Rammstein: костюмы рокеров проработаны до мельчайших деталей, а помимо голоса вокалисту приходится иногда пользоваться... огнеметом.
Тенденция мировая, и мода на театральность в музыке до нас тоже дошла. Концерты наших артистов уже не выглядят как нечто созданное в «каморке, что за актовым залом». Теперь это полноценные дорогие шоу с драматургией, а не просто исполнение хитов по очереди со сцены. Давайте посмотрим, кто из современных исполнителей превращает свое выступление в настоящий спектакль.
Ваня Дмитриенко
Недавний концерт молодой поп-звезды в «Лужниках» — яркий пример театрализации музыкального выступления. Вроде бы и песни все были спеты давно известные, и сет-лист-то самый обычный, без намека на уникальную концепцию. Но декорации! На сцене был построен замок. Да, ненастоящий, но очень реалистичный. Состоял он по большей части, конечно, из экранов. А чего стоит появление Ани Пересильд из люка в полу — фанаты были в восторге.
Конструкции не просто радовали атмосферным визуалом (колючими бутафорскими шипами, подсветкой), но еще и несли практическую функцию: на этих площадках разместили оркестр, гитаристов, клавишника. Этот подход, мне кажется, полностью вдохновлен мюзиклами, ведь именно в этом жанре музыкантов часто «вживляют» в декорации.
Вообще, очень много приемов в концерте Вани работали именно на зрелищность. И если танцы с залпами фейерверков давно стали частью выступлений коллективов, то фаер-шоу, в котором был задействован сам певец, выглядело чем-то новым. В общем, получилось самое настоящее представление.
Егор Крид
Иронично, но этот артист еще до выступления Вани представил концерт-спектакль на той же площадке, да еще и с похожими декорациями. Сцену так же превратили в замок, причем крепость на концерте Крида выглядела куда более реалистично. Почему артистов практически одновременно потянуло на рыцарство, непонятно. Впрочем, конкуренцией здесь и не пахнет: по крайней мере судя по продажам билетов перформанс Егора выполнен вообще в другой стилистике.
Крид отличился сценическим костюмом, который как будто украли из театра. Певец буквально выступал в доспехах. Да, ими было украшено только одно плечо рэпера, но кожаный жилет и готические ботинки тоже чудесно вписались в образ.
Ради театральной зрелищности, кстати, в костюмы тогда облачились даже приглашенные артисты. Филипп Бедросович вообще спел в образе, очень напоминающем боевую кольчугу. Было ли рыцарю и королю поп-музыки комфортно выступать в таких одеяниях? История умалчивает.
Хаски
При взгляде на фотки с концертов Крида или Дмитриенко вспоминались разнообразные мюзиклы. А вот Хаски строит свои выступления совсем по другому принципу. Тут уже нет какой-то лиричности, успешной брутальности. Его творчество целиком пропитано болью, хтонью, а сам он отыгрывает какого-то юродивого, который сходит с ума в постсоветском пространстве. Из-за специфичности образов и приемов его подход даже часто сравнивают с творениями Балабанова или Летова.
В живых выступлениях артист сохраняет свой фирменный стиль, превращая рэп-концерт в буффонаду. Посмотрите его «Фестиваль отмены», и у вас язык не повернется сказать про артиста что-то плохое. Да, можно не проникнуться его музыкой, но зрелище точно впечатлит. Рэпер возводит на сцене масштабные постановки, использует много сложных костюмов, задействует разных актеров — и сильно уходит в постиронию. Чего стоит только хор из бабушек, которые исполняли его трек!
Все эти приемы складываются в одно представление, такое интересное на первый взгляд и страшное при более глубоком рассмотрении. Думаю, этого и добивается исполнитель, исследующий панельки и снимающий авторское кино.
Terelya
Эта молодая и очень перспективная певица относится к театру напрямую, она играет в Театре сатиры и в Театре на Бронной. Помимо этого, Анастасия не забывает постоянно радовать слушателей интересными релизами и, что особенно важно, очень зрелищными концертами.
Прекрасный пример — ее выступление на фестивале Motherland (с англ. - Родина). Помимо интересных костюмов, в которых появились музыканты, зрителям обязано было запомниться оформление сцены. Фон то превращался в олдскульный телевизор, который добавлял ретроспекции, то заливался детскими фото участников коллектива. Перед инструменталистами выбегали танцоры. На сцене стояли бутафорские стены квартиры из 80-х. Все это превращало концерт в настоящую театральную постановку. Может, именно актерский опыт помогает Тереле создавать настолько атмосферные выступления?
Конец солнечных дней
Этот необычный коллектив вообще заслуживает отдельной статьи, ведь ребята начинали как обычная инди-рок-группа, а пришли к большим фестивалям и джазу. Впрочем, их выступления интересны даже при отдельном от творчества упоминании.
Конечно, их концерты не так детализированы: все-таки это инди-рок, огромные и дорогие декорации перечили бы жанровой эстетике. Зато коллектив богат костюмами, которые подводят выступление к театральной постановке действительно близко.
Их сценические образы не имеют какой-то общей концепции. Напротив, они стараются передать зрителям атмосферу шутовства, беззаботного и легкого веселья. Одновременно на сцене могут мелькать костюмы дорожного рабочего, Пьеро, стиляги или просто клоунская рубашка.
Дима Билан
Его недавнее шоу, кстати тоже в «Лужниках», вспоминается прежде всего волной хейта. Причина недовольства очень понятная: люди, которые купили билеты в фан-зону, были лишены возможности посмотреть на кумира вживую: вид им загораживал огромный экран. Может, это плата за театральность?
Впрочем, концерт все равно получился очень зрелищным. Посетителям запомнились спецэффекты и сценография. Вокалист взмывал над сценой на невидимых тросах, двигался в языках пламени. Подтанцовка представила зрителям мощную хореографию. В плане декораций певец ничуть не уступил коллегам. За спиной Билана постоянно находился большой круглый экран, который добавлял мероприятию какой-то фантастичности. Казалось, что это портал, который вот-вот поглотит звезду. Кстати, артист в какой-то момент даже стрелял из огнемета. Не фанатеет ли он по группе Rammstein?
Получается, что концерт-спектакль уже не будущее российской музыки, а новая интересная реальность. Может ли это негативно повлиять на качество саунда и текстов? Думаю, что нет. Ведь театральные приемы — всего лишь еще один вид реализации творческой мысли, который становится прекрасным дополнением к песням умелых лириков.