С чем у вас ассоциируется стрит-арт? Наверное, с чем-то незаконным: бандами из американских гетто, протестами или просто хулиганством. Теперь все это просто стереотип. Уличное искусство выросло, у общества наступило принятие.
Можно смело сказать, что стрит-арт прижился в России. Проходят фестивали, популяризирующие граффити, создаются настоящие музеи, где выставлены работы уличных художников. Но так ведь было не сразу, верно? Давайте разберемся, как развивалось стрит-искусство в нашей стране и к чему оно пришло.
Но через какие подводные камни пришлось пройти первым творцам? Как развивалось их взаимодействие с обществом? На эти и другие вопросы мы попросили ответить Рустама Кубика – художника, чьи работы в этом жанре рассредоточены и известны по всему миру.
Девяностые: дефицит и полный андеграунд
Уличное искусство хлынуло к нам еще в последнем десятилетии прошлого века. Первые эксперименты с баллончиком были еще в 80-х. После того как Союз распался, контролировать поступавший поток западной культуры стало некому. Так к нам попали хип-хоп, брейк-данс и граффити, которые традиционно постоянно пересекались.
Ориентироваться начинающим художникам было особо не на что. Интернет был еще абсолютно сырым, а достать тематический журнал было очень сложно. Проблемой было также и восполнение необходимых расходников. Заветный баллончик могли привезти из Прибалтики родители или их знакомые, что было фантастической удачей. В противном случае приходилось использовать автомобильную эмаль.
Кстати о баллончиках: люди катастрофически часто путают граффити и стрит-арт. Сам Рустам Кубик объясняет разницу так: граффити требует мощного навыка, а вот уличное искусство питается идеями, а не визуальным оформлением.
– Стала цениться больше мысль, чем умение рисовать, – подчеркивает известный художник.
Нулевые: курс на легализацию
По воспоминаниям Рустама, в нулевых дела у стрит-арта пошли значительно веселее. Стали появляться первые масштабные мероприятия, где художники могли демонстрировать свое мастерство перед коллегами по андеграундному цеху. Позже эти тусовки «для своих» переросли в полноценные фестивали на главных площадях городов, куда могли заходить и обычные еще не посвященные в особенности такой культуры люди.
Примерно в то же время начался информационный бум. Интернет значительно эволюционировал, по ящику стали крутить альтернативные каналы с молодежными передачами. К покупке стали возможны печатные издания, которые открывали интересующимся именитых уличных художников.
Такой скачок в развитии субкультуры даже запустил некоторое структурирование. Тех, кто рисует, стало так много, да и рисовали они уже приличное количество времени, что появились «олд-скул» и «нью-скул». Тем не менее, никакой вражды, по воспоминаниям Кубика, не наблюдалось:
– Младшие старших знали. И негатива никакого по отношению к прошлым поколениям не было.
Десятые: пересечения с рекламой и популярность
Этот период ознаменовался метаморфозой рисунка как эстетически оформленной мысли в полноценный бизнес-инструмент. Компании стали заказывать у уличных художников огромные муралы с собственными логотипами. Выигрыш от такого ноу-хау был вдвойне удачным. Во-первых, рекламные рисунки привлекали молодую аудиторию. Во-вторых, нарисованный на здании логотип неплохо обходил закон, который запрещал размещение огромных баннеров. Их-то фирменные муралы и заменили.
Так в жанр вошла коммерция, что породило своеобразный раскол. Многие художники видели в заказных работах новый виток эволюции стрит-арта и способ заработать на кусок хлеба с маслом с помощью любимого дела, но были и те, кто считал позорным творить искусство за деньги.
В то время рисунком за пределами холста стали интересоваться не только бизнесмены. Городские власти также увидели в модном увлечении пользу. Так стали заказываться и создаваться исторические и патриотические муралы. Это прекрасно заменило устаревший подход к облагораживанию города и стало своеобразным диалогом с молодежью.
Благодаря такой моде стрит-арт обрел неплохую материальную базу: появились новые инструменты, материалы. А на фоне технического прогресса творцы продолжали развивать техники и стили.
Современность: новые вызовы уличному искусству
Последние годы стрит-арт переживает неоднозначный период как за границей, так и в России. Повсеместно уменьшились бюджеты. Стало очень много художников, а вот новых проектов, наоборот, меньше.
Но развитие жанра не остановилось. Способов выражения становится только больше, новые творцы выверяют собственные свежие стили, во многих уголках страны проводятся фестивали уличного искусства. В общем, стрит-арт несмотря ни на что адаптируется.
Рустам уверен, что загнуться может всё что угодно, если неблагоприятным образом совпадут обстоятельства. Только вот со стрит-артом так получится вряд ли: жанр показал себя действительно живучим, ведь из дворовых хулиганских затей развился в мейнстрим, с которым считаются во всем мире.