Предметы искусства давно перестали быть атрибутом роскоши. Любое ценное приобретение манифестирует чувство вкуса и моментально дарит покупателю ощущение, что он тонкий ценитель прекрасного. Если у вас дома есть скульптура или гравюра, которую вы откопали на какой-нибудь «блошке», то вы наверняка необычный человек.
Но что делать, если хочется перейти на другой уровень и реально вложиться в авторское искусство? Присмотритесь к современным художникам. Вот топ интересных творцов, работы которых можно приобрести за сильно недорого.
Кирилл Лебедев (aka Кирилл Кто)
Стрит-арт-художник, который стоял у истоков жанра. Начинал в технике теггинг, рисовал на улицах. Со временем он отошел от той культуры и стал критиковать все, что с ней связано, но главное место в его художественном методе по-прежнему занимает надпись. Кирилл верит, что буквы на стене действуют сильнее, чем на экране.
Именно поэтому в его картинах их так много. Далеко не всегда он изображает литеры аккуратно, намного чаще надпись будет стекать с холста. Смысл лозунгов всегда философский, назвать их пессимистичными нельзя, но и веры в будущее они не внушают: в них много иронии, злого юмора. Эти смыслы контрастируют на фоне праздничной колористики его работ: яркие цвета, крупный шрифт, несложные рисунки перетягивают на себя первое, поверхностное внимание зрителя.
Орудие Кирилла Кто — это не всегда краски. Встречается техника составления слов из окурков и работа с пространством. Например, вырезанные на городских баннерах глаза – чисто его почерк. Представьте, как вы идете по городу, который еще вчера был красиво увешан рекламой, а сегодня на вас уже смотрят пустые глаза вывесок. Жутковато.
Перу (баллончику или ножу) художника принадлежит много дорогих работ. Но если вы хотите скромнее приобщиться к его стилю, то есть шанс приобрести варианты за 35–40 тысяч рублей.
Светлана Юматова
Не думайте, что все современные художники – взбалмошный авангард, вызывающий у зрителя только противоречивые эмоции и желание спорить. В мире искусства на сегодняшний день все еще есть место понятным, привычным картинам, изображающим не философское мировоззрение автора, а окружающий его мир. Таково творчество Светланы Юматовой.
Преимущественно художница пишет акварелью, она член Союза акварелистов нашей страны. Выставляла свои работы в России, Польше. Объект ее творчества – природа. Светлану вдохновляют понятные, но захватывающие пейзажи: маяк или одинокая ель на склоне, массивные горы или парусник. Ее картины успокаивают, заставляют сопоставлять себя с неодушевленными объектами, которые для Юматовой — самостоятельные участники сюжетов.
Привнести в интерьер собственного дома атмосферу тихой природы и приятного одиночества через работы Светланы совсем не дорого: полотна художницы находятся в ценовом диапазоне от пяти до восьмидесяти тысяч рублей.
Иван Горшков
Может быть, вы ищете необычные образы? Хотите того самого современного искусства, которое вызывает споры? Тогда вам понравятся картины этого воронежского художника, с помощью разных техник создающего яркие, запоминающиеся работы. Некоторые из них, кстати, даже выставлены в Третьяковской галерее.
Что можно сказать про художественный метод Ивана? Преимущественно он создает скульптуры: яркие, неопределенные. Они заставляют рассматривать себя, узнавать. В каждой подобной инсталляции есть какой-то начальный обыденный образ, проглядывающий сквозь добавленные детали. Это, видимо, последствия «постоянного переделывания», про которое Горшков говорит в своих интервью.
Художник также пишет картины. Его цикл работ «Пещера красивых бровей» - первое (по моему мнению), с чем стоит познакомиться зрителю. В этом весь подход Ивана: смешанные техники, большое количество цветов и многоуровневая композиция создают ощущение, что ты смотришь на искусство обо всем и ни о чем одновременно. Картины испытывают зрителя, заставляя спорить даже с самим собой. В общем, прекрасный вариант повесить такую работу дома, чтобы было о чем поспорить с гостями за ужином.
Экстравагантный стиль произведений Горшкова совершенно оправдан популярностью: за работы воронежского художника порой просят несколько тысяч евро. Впрочем, даже за демократичную сумму можно прибрести произведение творца, который выставляется в Третьяковской галерее: небольшие принты (вроде картин из серий «Твин Пикс» и «Пещера красивых бровей») можно урвать за 30—40 тысяч рублей.
Миша Most
Произведения этого художника вам наверняка понравятся, если вы цените конкретность образов и позитивную палитру цветов. Свой творческий путь он начал в рамках стрит-арта, но уже с 2004 года его работы перешли на холст. У Миши широкая география выставочной деятельности: Россия, Германия, Франция, США. Художник организовывал фестивали, курировал много творческих ивентов. В 2008 году он даже стал номинантом на премию Кандинского.
О чем его картины? Несмотря на яркие, праздничные краски, Миша в своих работах исследует проблемы будущего. Часто принты изображают атрибуты научной фантастики: молекулы, генетические цепочки, роботов. Сюжеты его картин бывают очень пессимистичны: астронавт, сидящий на обломках собственного корабля, выжженные планеты, смеющиеся лица на фоне хаоса и обломков. Такие работы прекрасно впишутся в повседневность интерьера, хоть и будут иногда заставлять нового владельца задумываться.
Цены на творчество Миши Most очень разные. Большие полотна спокойно доходят до отметки в пятьсот тысяч рублей. Статуэтки немного дешевле. Но по совсем безобидному прайсу можно найти, например, печатную графику художника. За нее в среднем просят 40 тысяч рублей.
Игорь Роговский
Художник из Беларуси, который сейчас творит в Свердловской области. Игорь окончил архитектурную академию, а сейчас учится в художественной резиденции. Его работы выполнены в уникальном жанре экоскульптуры.
Из всего нашего списка художников метод Роговского выделяется благодаря интересному подходу к работе. Он не ваяет заново, а опирается на природные формы фракций деревьев. Законченная работа представляет собой абстрактную форму, и зрителю необходимо самому отыскать нужный образ, на который указывает лишь название. Такая своеобразная игра с воображением – неотъемлемая часть художественного метода Игоря.
Его произведения прекрасно впишутся в интерьер офиса, квартиры. Притом что экологичное творчество бывает достаточно дорогим (например, скульптура «Он и она» стоит более двухсот тысяч рублей), но средняя цена за работу Роговского не достигает и пятидесяти тысяч.
Оказывается, совсем необязательно отдавать за произведение искусства миллионы. Можно за вполне разумные деньги приобрести работу художника, который выставлялся в Третьяковской галерее или стоял у истоков стрит-арта. Главное — помнить, что при правильном выборе даже приобретение совсем недорогой картины может стать прекрасным вкладом в перспективного творца и началом именно вашей искусствоведческой коллекции.