Ездите ли вы в машине под Шопена? Может быть, после трудного дня просите голосового помощника поставить Скрябина? Вряд ли. Классическая музыка нынче все чаще стала ассоциироваться только с учебой в музыкальной школе. Но это ведь огромный пласт мировой культуры, и пропасть бесследно он не мог. Где проявляются плоды трудов великих композиторов сегодня?
От Эрика Сати до Øneheart
Если вы хоть иногда листаете ленту коротких видео, то скорее всего слышали треки этого молодого композитора из России. Дмитрий Волынкин (именно так зовут музыканта) творит в жанре эмбиент, причем так удачно, что уже был номинирован на «Грэмми».
Эмбиент – музыка электронная, обычно без слов. Текст если и есть, то лишь для обозначения атмосферы. Без истории, чересчур ярких образов, громкого вокала. Ничего «выскакивающего» в эмбиент-миксе быть не может. Слушатель должен как бы упасть в аранжировку, окунуться в нее, закутаться. Синтезаторы – главный инструмент в жанре. Эмбиент-композиции прекрасны на фоне ролика в соцсетях, идеальны как саундтрек к фильму. Но создал жанр человек, который даже представить себе не мог появление коротких видео.
Знакомьтесь, Эрик Сати. Он дружил со Стравинским, писал для Дягилева музыку к балету и обладал колким чувством юмора. Именно он создал так называемую меблировочную музыку. Термин говорит сам за себя: композиции должны были буквально стать частью интерьера. В основе его произведений лежали короткие мелодии, которым было свойственно многократно повторяться. Именно это мы и слышим в эмбиенте: простой повторяющийся мотив, который не отвлекает.
Получается, что Эрик Сати вполне мог быть популярен и в наше время, если бы имел доступ к синтезаторам с космическими модуляциями…
Ричи Блэкмор благодарит Баха
Культовый британский музыкант оказал мощное влияние на многих гитаристов. Чего только стоят все его соло и риффы в составе двух культовых супергрупп. К самой запоминающейся его работе можно причислить вступительную партию Smoke on the water (с англ. – «дым над водой»). Эти одиннадцать ударов по струнам, высекающие в разной последовательности четыре кварты, стали уже хрестоматийными. Но автор благодарит за них другого известного музыканта: Иоганна Себастьяна Баха.
Точнее, его Пятую симфонию (помните вот это знаменитое «та-та-та-дааа», которое режиссеры так любят закинуть в каждую драматическую сцену?). Сам Ричи Блэкмор говорит, что использовал инверсию, то есть фактически сыграл мелодию наоборот. Этот трюк придал знаменитому «Дыму над водой» монументальное, крепкое звучание. Рок-хит звучит очень слаженно еще и благодаря клавишнику Джону Лорду (большому фанату Чайковского, кстати), который вторил партии гитары на органе.
Из-за этого случая и популярности трека Ричи Блэкмор даже шутил, что обязан Баху большим количеством денег. Интересно, как бы отреагировал классик на такое «вдохновение»? Хотя поделиться с ним гонораром гитарист все равно уже не может…
Эдуард Артемьев: в космос из «Хоральной прелюдии»
Думаете, классическая музыка так далека от электронной? Ошибаетесь: союз двух эпох возможен, если процессом управляет дипломированный композитор.
Именно таким и был Эдуард Артемьев – автор огромного количества композиций, ставших саундтреками ко многим советским фильмам. Его художественный метод был тесно связан с синтезатором АНС, который был изобретен самарским ученым. Машина действительно футуристичная: огромная, с торчащими проводами и большими стеклянными панелями. На них надо было графически изображать партитуру, которая потом благодаря сложным физико-электронным процессам превращалась в звук.
Для фильма «Солярис» Андрея Тарковского Эдуард Артемьев записал через АНС Хоральную прелюдию фа-минор все того же Иоганна Себастьяна Баха (количество референсов к классику в музыке сравнимо только с постоянным цитированием Есенина в поэзии сегодня). В результате и без того красивое произведение обросло новыми синтезированными обертонами, чем идеально дополнило космическую атмосферу киноленты Тарковского.
BLACKPINK: позаимствовать скрипку у Паганини
Хотите более современных примеров? Отлично, тогда что насчет суперпопулярного жанра кей-поп, который слушают сейчас во всем мире?
Группа BLACKPINK как раз из этой категории. Известный герлз-бэнд в 2022 году порадовал фанатов вторым студийным альбомом. Особенно слушателям полюбилась песня Shut down (с англ. – «неисправность»), которая позже даже была выпущена как отдельный сингл. А ведь она основана на сэмпле из Второго концерта итальянского композитора Никколо Паганини.
Проигрыш скрипки из оригинальной композиции вырезали, зациклили и повысили на полтона, а поверх наложили агрессивную драмм-партию. Эксперимент звучит невероятно эффектно: мелодичный задор скрипки круто сочетается с жирными трэп-басами. Может, великие композиторы действительно могли бы стать звездными продюсерами будущего?
«Muse» (с англ. – «муза»): Рахманинов как прародитель хард-рока
Классическая музыка повлияла также на тяжелые жанры. Все знают про знаменитого русского композитора Рахманинова, но вы точно не слышали, как его партитуры участвуют в песнях группы Muse (с англ. – «муза»).
Треки коллектива обладают просто истерически бешеной энергетикой: тут и тяжелые гитары, и хрипящий перегруженный бас, и многочисленные эффекты, которые добавляют жуткой атмосферы. Фронтмен этой группы – Мэтт Белами. Идеи многих песен «Музы» принадлежат ему. Лидер группы вдохновляется гранж-легендами и, что неожиданно, классикой…
Особенно заметно влияние Рахманинова. Прослушайте трек Space dementia (с англ. – «космическое слабоумие»). Чарующее вступление, куплеты и даже припевы почти полностью цитируют Второй концерт для фортепиано с оркестром великого композитора. Знал ли Рахманинов, что приложит руку к развитию британского хард-рока?
Получается, что классическая музыка действительно бессмертна. Конечно, мы стали слушать ее меньше, ведь в сегодняшнем ритме жизни нам хочется танцевальных ритмов и лиричных текстов. Но современные музыканты не перестают восхищаться своими известными предшественниками, цитируя их в партитурах уже собственных композиций.