Ни у какого другого артиста в соцсетях вы не увидите СТОЛЬКО позитивных комментариев. Под каждым постом люди пишут, что ждут его в своем городе, что концерт был прекрасен, а музыка – восхитительна. Федук в интервью говорит, что хочет быть им, а Сироткин мечтает позвать его в коллектив. Загадочный рэпер «масло черного тмина» фитует с этим артистом, а Антон Беляев зовет его принять участие в своем шоу. Догадываетесь, о ком мы? Конечно, все это про Владимира Золотухина.
Но как объяснить феномен его славы? Что делает Zoloto по-настоящему уникальным коллективом нашего времени?
Через тернии в звезды: от полупустых клубов до хедлайнера фестивалей
Группа Золотухина – невероятное открытие последнего десятилетия. Помимо симпатии со стороны коллег по цеху, среди которых огромное количество крутых артистов, Владимир обрел любовь еще и миллионов слушателей. В качестве хедлайнера его зовут на самые крутые фестивали, а концертный тур будто бесконечный: так много там мероприятий, что хочется только пожелать сил музыкантам. Только вот не всегда творческий путь Золотухина был таким безоблачным.
В интервью Владимир часто вспоминает разные трудности на своем творческом пути. Что канонично для рок-звезды, период полупустых залов тоже не прошел мимо. Чего стоит только один проданный билет на концерт его прошлого коллектива. Многие, возможно, отменили бы мероприятие, вернули деньги единственному посетителю и ушли домой грустить, а Золотухин смело отыграл полноценное выступление перед девушкой, одиноко стоящей в зале.
И это не единственный раз, когда фронтмен группы Zoloto демонстрировал свою железную волю. После участия Владимира с его прошлым коллективом Cardio beat (с англ. – кардиоритм) в проекте «Главная сцена» музыкантов уже были готовы подписать именитые продюсеры, но Золотухин намеренно отказался от этого пути, выбрав свободу творчества. С тех пор Владимир так и не связал себя какими-либо обязательствами ради продвижения, выбрав дорогу независимого творца.
Согласитесь, в эпоху, когда дистрибуция тесно связана с коммерцией и рекламой, самостоятельно выковать успешный медиапроект – достижение со звездочкой. Эта независимость в мире большой музыки стала поистине неотъемлемой частью творческого метода Золотухина, что отличает его от пустой и зависимой попсы.
Свой стиль среди чужих подражаний: бард-рок вне соцсетей
Еще с конца 80-х словосочетание «популярный исполнитель» притянуло к себе нехорошие ассоциации, которые свежи и в наши дни. Среди таковых неискренность, однообразность, желание угодить публике ради мимолетного успеха. В общем, не творчество, а конвейер. Справедливо заметим, что именно Zoloto совершенно разбили этот стереотип.
На момент написания статьи у коллектива почти три миллиона прослушиваний за месяц на «Яндекс.Музыке». Если кто-то не считает это популярностью, то для примера напомним, что эта цифра превышает население некоторых крупных городов России. И вот вроде бы ожидаемо увидеть в творчестве группы цитирование разнообразной попсы, танцевальные ритмы, электронные инструменты. Удивляйтесь, ведь Золотухин преследует только свой музыкальный стиль, не подстраиваясь под временные стандарты.
В чем это проявляется? Да хотя бы в выборе инструментов. Пока главные бэнгеры пестрят однообразными басами, Владимир мощно покоряет сердечки слушателей через клавиши и гитару. В песнях ничего опошляющего: тексты романтические и искренние, проблематика – любовь и расставание, но в небанальной обертке и иногда с доброй иронией. Из-за этого даже сам Золотухин часто называет свое творчество «бард-роком».
Даже собственный образ артиста не отслаивается в отдельное медийное альтер-эго. Никаких кривляний на камеру, хайпа или скандалов. Соцсети тоже не пестрят лицом Владимира. Личная жизнь артиста вроде и не скрывается, но и не афишируется. Сценические образы эффектные, но простые. Из самого гламурного у Золотухина – пиджаки на голое тело. Относительно люксовой одежды артист честно признается: позволить себе купить что-то в ЦУМе может, но особо за премиум не шарит. Не очень-то он и похож в этом на своих коллег по музыкальному цеху.
Именно этот отход от привычного и уже надоевшего гламура и хвастовства стал визитной карточкой Золотухина. Отсутствие поклонения трендам и вневременная качественная музыка позволили группе Zoloto выделиться на фоне остальных коллективов и собрать много фанатов.
Знание прошлого и хиты настоящего: цитирование вместо мейнстрима
Послушайте вершину современных чартов. Часто ли вы там услышите осмысленное цитирование песен двадцатилетней давности? Мне кажется, что нет. Намного чаще вы заметите плагиат, копирование западных коллег и постоянное заимствование приемов у других поп-звезд. Все это свойственно большинству известных исполнителей, но только не группе Zoloto.
Владимир Золотухин не только упоминает в своих публикациях и интервью артистов-легенд постсоветской России, но и часто прибегает к цитированию хитов прошлого. Делает он это очень разнопланово. Артист, например, перепел «Ты не верь слезам» Шуры. Хит девяностых в акустическом варианте инди-рокера теперь радует даже тех фанатов, кто не застал конец прошлого тысячелетия.
Невероятного перевоплощения дождалась композиция «Тоже является частью вселенной», исполняемая раньше группой «Рондо» и «Иванушками». Этот трек лег под скальпель перо Владимира Золотухина не просто так: песня стала саундтреком к новому фильму «Смешарики. Сквозь вселенные». Свой неповторимый стиль фронтмен группы Zoloto применил даже здесь: песня про вселенную перестала звучать энергично, замедлилась и превратилась в искреннюю и личную балладу.
И это моменты цитирования, которые вошли в собственную дискографию артиста. А сколько раз Владимир обращался к творчеству других музыкантов во время участия в трибьют альбомах и шоу, история умалчивает. Ярчайший пример – Лаб Антона Беляева с участием фронтмена Zoloto, где Золотухину выпало перепеть «Кабриолет» Успенской.
Так в чем же феномен славы Владимира Золотухина? В уникальности его подхода к сочинению, собственному образу, в глубоком понимании не скоротечных трендов, а истории популярной музыки. В том, что он не пытается быть суперзвездой российской сцены – фронтмен группы Zoloto просто остается собой, простым и интересным человеком. Этого достаточно, чтобы в эпоху чартовой гонки естественный и оригинальный проект запомнился и публике, и другим артистам. Получается, все гениальное – действительно просто?