В современном мире фотография занимает интересное место. Инструмент, когда-то требующий нехилых вложений и мастерства, теперь встроен в любой телефон. Мы можем публиковать снимки в соцсетях, легко их корректировать, накладывать фильтры. Фотки в широком понимании перестали быть иллюстрацией чего-то конкретного, через них пользователи фиксируют собственные состояния. Хорошее настроение и красивый закат? Щелк, и можно поделиться с друзьями. Вкусный кофе? Снова снимок, готовый к сиюминутной публикации. Мы стали забывать, каким потенциалом обладает качественная фотография со смыслом и историей. Поэтому GALA решила вспомнить фотохудожников, которые умудрялись с помощью объектива знакомить зрителей со знаменитостями, показывать тяжелую реальность и исследовать судьбы людей.
Юсуф Карш показывал психологию через портрет
С чем у вас ассоциируется работа фотографа, который снимает звезд своего времени? Звучит гламурно и высоко, не правда ли? Но жизнь Карша началась довольно далеко от бомонда. В детстве он рисковал погибнуть, ведь на его родине происходил геноцид, из-за чего мальчику пришлось уехать к дяде в Канаду. Это серьезно повлияло на его судьбу: именно в студии своего дяди он начал приобщаться к фотоискусству. Позже был даже отправлен в США на учебу, и по возвращении в Квебек организовал уже собственную фотостудию, где начал снимать свои легендарные портреты.
Из ста наиболее значимых персон своего века Юсуф сфотографировал более половины. Его объектив поймал Хэмингуэя, Пабло Пикассо, Уолта Диснея и многих других, чьи портреты, снятые Каршем, стали хрестоматийными. Его список работ включает и советских знаменитостей – Юрия Гагарина и Леонида Брежнева.
Самая забавная легенда касается истории съемки Юсуфом Каршем портрета Черчилля. Многие гадают, как фотографу удалось отобрать у известного политика сигару. Снимок «Рычащий лев» (так называется фотопортрет Черчилля) стал первым серьезным изображением британского государственного деятеля без своего табачного атрибута.
Юджин Смит и его фото катастроф
Смит работал не в студии. Всю свою жизнь он был «в полях», то есть снимал в непосредственной близости от тех угроз, о которых говорил. Во время Второй мировой фотографировал на передовой с Японией, из-за чего даже получил ранение от минометного огня. Почти всю карьеру он пытался избавиться от стереотипа, что снимок может быть лишь дополнением к печатной статье.
Огромным открытием этого фотохудожника стал цикл фотографий из японского города Минамата. Городок страдал от слива ртути местным предприятием в воды, из-за чего население столкнулось с огромным количеством заболеваний. Не побоявшись угроз со стороны японской компании и предостережений от коллег, Смит поехал осветить через фотографию эту экологическую катастрофу. О трудностях и ужасах, с которыми американский фотограф столкнулся, в 2020 году даже сняли фильм «Великий» с Джонни Деппом в главной роли.
Галина Санько показала миллионам ужасы ВОВ
Фотограф — совсем не та профессия, которую можно было бы назвать «истинно мужской». Галина Санько – главное доказательство того, что женщины-фотографы ничуть не уступают мужчинам в смелости и профессионализме.
С самого начала своей карьеры Санько проявляла самоотверженность в подходе к съемке. В тридцатых годах она уже плавала по северным морям и снимала в экспедиции ледокола «Красин». С первых дней Великой Отечественной Галина стала военным корреспондентом. Бывала тяжело ранена, контужена. На поле боя не боялась оставить фотоаппарат и начать помогать раненым, делая перевязки. Ее фотографии сопровождали Красную армию в самых тяжелых столкновениях с врагом, она снимала города, которые выстояли. Знаменитый снимок «Узники фашизма» Галины Санько даже стал одним из доказательств преступлений на Нюрнбергском процессе.
Олег Климов рассказал о жизни человека в глубинке
Забавно, что многие именитые фотографы пришли в профессию не сразу. Олег Климов, например, сначала был астрофизиком. Но это не помешало ему построить выдающуюся карьеру и сделать огромное количество легендарных снимков, которые даже выставлялись за границей.
Сложно определить какую-то одну тематику в его творчестве. Заметнее всего, наверное, как фотохудожник проводит параллель между непростыми обстоятельствами и людьми, которые умудряются в них не только выжить, но и жить. Мне, например, очень нравится его работы, посвященные краю земли, глубинке, провинции. Такие снимки сделаны на Сахалине, Камчатке, берегах Белого моря. В них удивительно соседствуют какое-то отчаяние и спокойное одиночество, чувство размеренности и предопределенности.
Доротея Ланж привлекала внимание к обездоленным
Ее имя – настоящая легенда в мире фотографии. Жизнь Доротеи не была легкой: на ее судьбу выпал уход отца из семьи, тяжелая болезнь, разрыв отношений с первым мужем. Время, в которое она жила, тоже сложно назвать простым. Возможно, именно поэтому объектом ее фотографий становились люди, которые столкнулись с препятствиями и невзгодами.
Главной темой ее снимков стала Великая депрессия в США. На улицах появились бездомные, ослабленные люди, которым зачастую нечего было есть. С помощью объектива фотоаппарата Доротея привлекала внимание правительства к сельскохозяйственным работникам в лохмотьях, семьям, вынужденным кочевать, и детям, чьи лучшие годы погрязли в кошмаре из нищеты и голода. Благодаря ее работам стали строиться лагеря для беженцев, государство начало выписывать гуманитарную помощь.